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布面裱于木板 油畫
簽名：顏文樑
鈐印：樑（朱）
Yan Wenliang (1893-1988) Streetscape
Oil on canvas mounted on board
Signed 'Yan Wenliang' in Chinese with a red seal of the artist
32×39.5cm
RMB: 250,000-350,000

現(xiàn)代精神 東方風韻
他是中國最早的高等藝術學府的校長，同時又是中國最早一批留法藝術先驅(qū)。他身兼數(shù)職，但又始終如一的進行藝術創(chuàng)作，作為二十世紀中國最偉大的藝術家、教育家之一的他一生都在“為藝術戰(zhàn)”，此人就是林風眠。
眾所周知，林風眠的靜物畫在他一生的作品中占有很大比重，而且在他所處的時代，用彩墨來畫靜物他應該是開創(chuàng)了先河。靜物是林風眠40年代晚期至60年代最愛畫的題材：大多畫瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盤、水果等。在這一些靜物作品中，他探索構圖、色彩、線描與色光的結合；探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統(tǒng)一。在形式求索背后，是對美和生命活力的無窮追求。觀賞這些靜物，猶如面對一處寧靜而燦爛的“桃源”，一片充滿情和愛的光焰，一個變化著感覺、心境和情緒的內(nèi)在世界。在中國藝術家中，還沒有人能把靜物畫得如此豐富、精致，如此具有心理性。
此次呈現(xiàn)給大家的《靜物》是典型的林風眠靜物題材繪畫作品。該作品以黃金三角形的構圖方式，畫面采用大面積的黑來作為背景色，以亮白色勾勒物體，強烈的對比使得這些物體在畫面上更加凸起。畫中“黑”與“白”是他的一大特點。他運用黑色，就把黑畫到底，濃重到底。運用白色，就把白色畫得潔白如新。黑是實用墨，白色是運用水粉。傳統(tǒng)的中國畫由“計白當黑”到林風眠開創(chuàng)的“計黑當白”，推動了這種“黑”的運用。在這其中可以看出，林風眠繪畫中的“白”，不是中國畫中大家所熟的“留白”。 不僅如此，他還將印象派的光引入其中，但是這種光并不是印象派所追求的客觀、真實的光，而是一種“意念”光，“哪里需要哪里亮”，有時也是一種“內(nèi)光”，這種光其實就是一種畫家主觀處理的光，此幅作品中體現(xiàn)在花卉、花瓶以及果盤器物中。
同時在這幅作品中，我們可以明顯的發(fā)現(xiàn)林風眠對塞尚風格的借鑒，這種學習和借鑒主要體現(xiàn)在兩個方面：其一，采用了多點透視。《靜物》中花瓶、果盤和器皿的口與底座摒棄了傳統(tǒng)焦點透視，畫面中平視和俯視兼存。這樣的處理造成了平面化的效果，使得每一個物體得以完整而不被遮擋地呈現(xiàn)在視線中。其二，將物體概括為簡單的幾何形體，拋棄了一些不必要的細節(jié)。在畫面的切割上分為桌面、背景墻和窗戶三個方形，藍色的菱形桌布、圓形的水果，以及由圓錐、圓組成的各類器皿穿插其中。通過這種藝術處理，把更多的情感放在了對畫面本質(zhì)內(nèi)容的把握和掌控上，這樣一來作品所能傳達出的美感是可以保留最原始的瞬間感受，使人更多的注意到畫面色彩的美麗與絢爛。
《花間仕女》的典范性表現(xiàn)在它與林氏仕女的標準相吻合：鵝蛋形臉龐，旦角式的眉與鼻梁相連的弧線，不畫瞳仁的細長的眼，小小的嘴，淡淡的淺笑，修長的脖頸，嫵媚的身體曲線，以及鮮艷而滿密的繁花背景。其典型風格正如研究者郎紹君先生所歸納：“用典雅的色澤捕捉一種可望而不可及的美，并由姿情和氣質(zhì)傳達出東方女性的溫柔嫻雅、清淡秀媚、如詩如夢。沒有‘落花無言，人淡如菊’的感懷，卻可以尋出‘樂而不淫，哀而不傷’老傳統(tǒng)的影響。”
東方傳統(tǒng)藝術與西方古典藝術都追求平衡與和諧。一般來說，西方比較注重外在；東方較強調(diào)內(nèi)在。無論是《靜物》還是《花間仕女》都不難看出，林風眠把這兩種藝術相兼容，即為他所主張的“中西融合”、“西為中用”，打破中國畫固定的傳統(tǒng)模式，創(chuàng)造出富有時代氣息和民族特色的、高度個性化的抒情畫風，為中國現(xiàn)代繪畫提供了切實可行的發(fā)展思路和風格典范，不愧為二十世紀實踐中西文化融合具有革新開拓精神的先驅(qū)。